Consejos para filmar
cine digital o como conseguir el look de film en video digital
El cine digital ya es
una realidad en México y en el mundo entero, te presento esta información
para que tengas mejores elementos de decisión en tus producciones
En este 2010 el cine
digital marca el inicio real del cine digital, dentro de muy poco tiempo la
película (al igual que sucedió con la fotografía, será solo un recuerdo).
Este año lás cámaras
de cine digital de costo medio se
introducen al mercado profesional de comerciales, cine, películas y cortos
independientes, la nueva
Sony CineAlta XDCAM
PMW-EX1
una verdadera joya de grabación FULL HD 1920 x 1080 progresivo 24p que destroza a la
roja competencia en calidad y facilidad de uso para la creación de comerciales en cine digital, en mi
opinión la Sony CineAlta XDCAM
PMW-EX1
es en este momento la mejor cámara profesional de mano que Sony ha diseñado.
Publicado en
VideoWorld y
Videotécnicas
| Si
quieres que tus producciones de comerciales, cortos y video clips luzcan
como cine, usando presupuestos más
bajos, haz todas tus tomas con nivel
cinematográfico, esto quiere decir ahorrar
solamente en la película y el RANK pero
utilizar iluminación y equipo profesional de cine digital, con lentes de
cine, matte box, filtros de difusión,
follow focus, etc. Con la
nueva
cámaras de alta definición de SONY
puedes tener la máxima resolución Filma
en video con óptica de cine digital
Tape to film
|
 La cámara
CineAlta XDCAM EX PMW-EX1
graba en HD a 35 MBPS, cuenta con lente profesional de 1/2" para
Cine Digital
de 24 cuadros progresivos Full HD real
de 1920 x 1080
$68,950
Pesos más IVA
Folleto
|
Mantén la razón de iluminación adecuada a la latitud del video
-
La latitud del video con respecto
al contraste es mucho menor que la del ojo y de la película de cine, esto
quiere decir que el número de niveles de registro entre negro y blanco
puros es mas limitada, el adecuado control de esta relación en la escena es
muy importante
-
La mayoría de las cámaras de
vídeo no pueden aún manejar grandes niveles de contraste
entre los brillos (highligts) y las sombras (Shadows
o lowlights) de una imagen, una diferencia de 3 o 5 stops es mi
recomendación máxima para grabar en video. Un paso
stop de 1.4 a 2.8 por ejemplo representa doblar la iluminación, esto nos
lleva a entender que 5 pasos de stop es una diferencia de iluminación de
2^5
2 elevado a la 5 potencia o 64.
-
También puedes utilizar geles del color para
conseguir una iluminación más de ¨Movie¨. Una demostración excelente de la
utilidad del color en las fuentes de luz, la puedes ver en la película Eyes
Wide Shut de Stanley Kubrik. Observa las habitaciones iluminadas en azul en
el fondo del apartamento de Cruise/Kidman. Observa también la iluminación
lateral de Tom Cruise en azul al final de la escena del billar. Iluminación
asombrosa en esa película.
-
Por ejemplo, si tu actriz
principal esta junto a una ventana brillante, debes reducir el contraste
disminuyendo las diferencias de brillo entre la escena exterior enmarcada en
la ventana y la cara IMPORTANTISIMA de tu actriz.
-
La manera más sencilla es la de
usar un reflector blanco y rellenar las sombras con el reflector, la ventaja
de usar un reflector blanco es que la luz que sale del mismo reflector tiene
la misma temperatura de color que el resto de la luz que ilumina la escena.
-
La idea de usar el reflector es
disminuir el contraste, es apenas ' llenar ' la cara de la actriz con una
luz un poco más suave para hacerla más atractiva.
-
El uso de reflectores indica
atención al detalle y no es costoso
-
En resumen iluminar correctamente para obtener un
look de cine consiste en abrir ligeramente la iluminación de tus sombras sin
dejar que se quemen tus luces.
 |
Una
razón de 3:1 entre tus luces y sombras, es muy conveniente. Ilumina con
niveles diferentes en el frente y en la parte posterior de tus tomas,
utiliza un buen exposímetro para medir tus niveles al frente y al fondo
de tu encuadre utilizando un concepto tridimensional en tu iluminación,
monitorea tu encuadre y no dejes de usar la función ZEBRA de tu cámara
para controlar tus luces y sombras en la imagen |
Utiliza un equipo
profesional de iluminación
- La iluminación de cine es la clave para lograr una
producción de cine digital que compita con la filmación en película,
considera en tu presupuesto utilizar un buen sistema de iluminación
cinematográfica, los tiempos de producción serán mas grandes pero
definitivamente el valor de tu producción será mucho mejor a que si filmas
con iluminación plana estilo fotonovela de televisión.
| Tu mejor inversión
después de una buena cámara de 3 CCD es sin duda un Kit ligero decente
de iluminación, esta simple solución te dará efectos dramáticos en tu
producción
Ilumina tus escenas con Key, fill y
backlight para lograr niveles adecuados de contraste e iluminación
Si es posible, baja
el nivel de señal de tu cámara -3DB y
conseguirás una mejor gamma de cine aún en
equipos DV |
 |
Haz tus
tomas o tiros utilizando filtros de difusión
 |
Los
filtros de difusión como los Cokin, Tiffen o Schneider, te ayudan a disminuir
la dureza de línea del video sin perder resolución.
Los mas usuales son los Soft F/X y
Promist
Utiliza un Matte Box
o French flag que te ayudan a disminuir el ¨flare¨ y
los reflejos en tu lente |
-
Un buen set de filtros que incluya
filtros Promist o Soft F/X 3 te ayudara a enfocar detalles muy finos como
los de un cabello pero sin el ¨filo¨ artificial del video debido a la
circuitería de ¨edge¨enhancement¨ del video. Por ejemplo en un comercial de shampoo conseguirás ese
efecto mágico en la cabellera sin perder detalles ni resolución
-
Si quieres que tus actrices y modelos
te adoren como cineasta digital, disminuye sus arrugas faciales, e
ilumínalas profesionalmente, utilizando los filtros White Promist y
Soft F/X 3 las luces y las ventanas adquieren un etéreo resplandor, los
blancos, las áreas de luces y los destellos de metal, cristal o joyería
resplandecen y se abren de manera muy sutil sin quemarse, esto te ayuda a
contar tu historia haciendo percibir el ambiente
-
Ninguno de los espectadores debe notar
el uso de tus filtros, es solo un pequeño detalle que hará lucir tu
producción como en Hollywood
-
Los filtros
de difusión también te ayudan al transferir tus videos a DVD e Internet
pues los detalles duros no comprimen bien
-
El filtro
ideal suave es el F/X 3 con un look hermoso que puedes usar en cualquier
proyecto
-
Si deseas
ese look mágico pero combinado con un tono mas caliente, que te de un look
más sano, que brille intensamente, como si tus actores estuvieran
"bronceados" en su tono de la piel, te recomiendo usar el WARM SOFT F/X 3.
-
Si no
tienes el filtro Warm, puedes lograr ese efecto utilizando tu balance de
blanco sobre una cartulina azul tenue en lugar de blanca,
-
Para un
look mas etéreo y soñador utiliza el Soft F/X 4.
-
Para
efectos muy sutiles, te recomiendo usar el Soft F/X 1.
-
El WARM
SOFT F/X 1 es como el Soft F/X 1 pero con tonos calientes en la piel.
-
Para un
look mas de niebla el Promist 1/2 es tan sutil como el Soft F/X 1
-
Si deseas
un filmlook sutil pero no tan etéreo y mágico, sin la floración de luces y
de blancos, el filtro más seguro es el Black Diffusion FX 3. que puedes
dejar como tu filtro protector de lente.
-
El Black
Promist 1 es muy similar al Black Diffusion FX 3 pero te ayuda a reducir
el contraste y mejorará el detalle en tus áreas de sombra y te ayuda a
impedir que tus áreas de luces se quemen. (Algo
que te puede suceder a menudo si abres tu diafragma para conseguir una
baja profundidad de campo)
-
El Black
Promist 1/2 es aún más sutil que el 1.
-
El filtro
de SPOT Center es un filtro interesante que te permite conseguir ese
efecto tan deseado en el cine de 35 mm y tan difícil de conseguir en
video, este filtro te ayuda a simular la baja profundidad de campo
manteniendo agudeza perfecta en el área de centro, mientras difunde la
periferia del fondo. Con este filtro consigues atraer la atención del
espectador sin fondos que lo distraigan.
La
velocidad de los cuadros en los efectos de cine digital
-
Si vas a transferir a film con
el proceso Tape to
Film y necesitas abrir tu diafragma y el nivel de
luz es muy alto no cambies la velocidad del obturador,
mantenla en 60 FPS, es preferible utilizar
filtros ND de densidad neutral, pues a la hora que hagas tu transferencia a
film la velocidad ideal deberás mantenerla en 60
FPS
-
Si te vas a mantener en video
(Television o DVD) el look más atractivo lo vas a
lograr a una velocidad de 30p en modo Frame progresivo
-
Si tu cámara
no tiene modo 30p te recomiendo mantenerte en una velocidad de 60
FPS y en todo caso hacer una conversión a
Lookcine
-
El método para lograr el
sentido de movimiento del cine en video es desentrelazando los campos
correspondientes a cada cuadro (DEINTERLACING),
es lo que nosotros hacemos con nuestro sistema
Lookcine
-
Puedes hacer tus tomas normales a 60 FPS y después aplicar el
deentrelazamiento, en el caso del vídeo de NTSC, (USA
Japón México) esto se logra reduciendo
los campos con un 3/2 pulldown
Utiliza la profundidad de campo
de los lentes cinematográficos
Una baja profundidad de campo es una
de las principales características de la filmación en cine
| Mantén tu iris abierto
lo más posible ajustando tu exposición con lentes de densidad neutral,
si vas a transferir a cine utiliza la velocidad de 60 FPS en modo
entrelazado únicamente, si tu programa solo se va distribuir en video
puedes experimentar con la velocidad de apertura entre 60, 90 y 120 o
aun usar el modo de 30 y 24 progresivo.
Baja el nuevo folleto de la familia XDCAM-EX
Minisitio
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video@video.com.mx¿ |
Las nuevas cámaras de lente intercambiable y
operación manual son lo máximo
La maravilla tecnológica de Sony Full HD Lentes IntercambiablesSony PMW-EX3
próxima a salir ya la puedes apartar
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 |
Conseguir una profundidad de campo baja
en una cámara de video es bastante difícil
-
Cerciórate de que tu iris o diafragma esté totalmente abierto. Un
diafragma abierto te dará una profundidad de campo más baja.
-
Coloca a tus sujetos del
frente lejos de los fondos y coloca la cámara lejos del sujeto.
-
Para acentuar la baja
profundidad de campo utiliza lentes de gran distancia focal.
(Usa tripié para minimizar los movimientos y
temblores de la mano)
Agrega profundidad a tus escenas con tiros móviles y suaves de cámara
|
|
En muchos movimientos de cámara, como el
paneo, el tilt, el dutch y aun el zoom la cámara permanece en el mismo
lugar encima de su Tripié.
Esto cambia lo que se
ve en el encuadre . Pero no cambia la relación entre los objetos. El
concepto de AGREGAR PROFUNDIDAD es lo que agrega la tercera dimensión a
tus tiros |
La creación de profundidad es esencial
para crear y mantener la ilusión cinematográfica, junto con las otras
maneras de agregar profundidad, el mover la cámara a través del espacio es
uno de los grandes secretos cinematográficos, que diferente es ver un escena
con un movimiento de dolly que el típico zoom del video casero !!!, evita el
zoom a menos de que estés haciendo un video clip galáctico!!!!
Solamente cuando la cámara se mueve es
posible establecer la relación entre el primer plano y el cambio de los
objetos del fondo, esto es la clave para crear profundidad en tus tiros.
Cuando los objetos del primer plano se
mueven contra el fondo, el espectador percibe tu producción en tres
dimensiones en vez de la superficie plana que realmente esta viendo , ya sea
en un televisor o en la pantalla de un cine.
Algunas razones para hacer
movimientos de cámara.
-
Para
revelar algo que no estaba en el cuadro de imagen antes del movimiento..
-
Para
seguir a un sujeto en movimiento, de lado, de frente, de atrás o desde
arriba.
-
Un
movimiento hacia el sujeto incrementa la intensidad de la atención y
enfoca los puntos de interés en el sujeto
-
Un
movimiento que se aleja del sujeto relaja el interés, y hace que el
espectador tome distancia del sujeto.
-
Un tiro
POV (punto-de-vista) con un sujeto en movimiento hace necesaria una
cámara en movimiento ya sea con estabilizador o al hombro o Handheld, la
cámara actúa en este caso como el mismo sujeto.
-
Para
establecer (y reestablecer más adelante) una locación después de una
serie de tomas de planos medios MCU (Medium Close UP) o de primeros
planos CU (Close Ups) , una toma general WS (Wide Shot) con la cámara en
movimiento permite reorientar al espectador a la locación de la escena y
con esto ayuda a reestablecer y reforzar el humor de la locación
Vocabulario de tomas de cámara
-
Movimiento
lateral a la izquierda - Track Left o Crab Left
-
Movimiento lateral la derecha - Track Right o Crab Right
-
Movimiento
hacia adelante - dolly in - Track in
movimiento hacia atrás - dolly out - Track out
-
Movimiento hacia arriba -
pedestal up o crane up
-
Movimiento hacia abajo - pedestal down o crane down
-
Movimiento picado hacia arriba - tilt up
-
Movimiento picado hacia abajo - tilt down
-
Movimiento inclinado con la cámara de lado - dutch
-
Movimiento de grúa - Crane shot
Otras opciones para mover tu cámara
a través de espacio:
Handheld: A manos libres, quita la cámara del Tripié y ya tienes una toma
Handheld.
-
Mueve la cámara cuidadosamente y
suavemente, como un gato o una bailarina, y tendrás tiros móviles, dinámicos
y muy interesantes, Desafortunadamente, también puedes
terminar como "La bruja de Blair".
-
A manos libres puedes realizar muchos movimientos de cámara, dollys, trucks
y movimientos de tipo grúa, sin embargo es muy difícil duplicar la precisión
y la regularidad que se consigue con los dispositivos mecánico para mover la
cámara.
-
Puedes conseguir buenos tiros móviles
muy interesantes llevando la cámara a la altura de la cintura y sosteniéndola de
la manija superior.
-
Te recomiendo usar un ajuste gran angular (En Zoom OUT) cuando te muevas a
manos libres, si usas longitudes focales largas (Zoom IN) esto magnificará
los movimientos mas pequeños de la mano y tus tomas se verán muy temblorosas
-
Si tu cámara cuenta con estabilización
de imagen este sistema te ayudará en los temblores minúsculos de la mano,
pero no en los movimientos inestables más grandes de la mano.
-
Por supuesto, en escena que signifiquen tener movimiento traumático o
violento, como las persecuciones del malo de la película o las explosiones,
accidentes de coche o terremotos las tomas Handheld a manos libres son una
excelente opción.
-
El uso especializado de una cámara
Handheld, en las manos de un experto, es agregar vida a los tiros estáticos
con movimientos al azar, sutiles pero con energía controlada, esto da como
resultado escenas con mayor sensación de realidad, transmiten un sentido
mayor de urgencia que las tomas fijas desde un Tripié.
Estabilizadores de cámara Mini Jibs
y Grúas
-
Si ves una
escena de cámara móvil
en la TV o en alguna una película, en donde el
movimiento parece imposiblemente fluido y suave, como si la cámara estuviera
flotando o deslizándose a través del aire, seguramente que el operador de la
cámara estuvo usando un dispositivo estabilizador de cámara. Estas unidades
amortiguan los pequeños movimientos y topetones que ocurren al
hacer tomas de cámara mientras
se camina.
-
Hay algunos estabilizadores de bajo
costo que hacen un trabajo asombroso de suavizar los tiros móviles de cámara
y que se pueden utilizar en autos o con personas caminando, bajando y
subiendo escaleras, o moviéndose en terrenos rocosos o través de
callejuelas, los tiros que resultan de usar estabilizadores de cámara es
como si se estuviera volando suavemente a través del espacio.
-
También se pueden simular los movimientos de dolly, truck y crane con la
mayoría de los estabilizadores de cámara con resultados mucho mejores que
usando la cámara Handheld a manos libres.
Grúas y otros dispositivos
estabilizadores mecánicos
Jib arms:
-
No hay nada como la mirada espectacular
de una cámara moviéndose fluidamente desde el suelo hasta más de 3 metros de
altura en un solo movimiento.
-
La profundidad que se agrega a una toma
desde el primer plano contra el movimiento del fondo, revela cosas que no
eran visibles un momento antes, este concepto visual es realmente
inalcanzable por cualquier otro método.
Es por esta razón qué las grúas se han utilizado en casi todas las películas
de Hollywood desde hace décadas.
-
Quita los tiros de grúa de cualquier
película de Hollywood y encontrarás que pierde los tiros más dramáticos y de
tal modo parte de su impacto.
Al tirar con un brazo Jib, necesitarás un cable de video conectado a un
monitor, para enmarcar tu toma.
-
Es importante tener también el control
remoto de tu cámara o un dispositivo de conexión a la misma para encender y
apagar la cámara y para enfocar y encuadrar con el zoom
Los tiros de grúa se utilizan por muchas razones
-
Para
establecer (o reestablecer) una locación con un movimiento desde encima de
la cabeza hacia abajo hasta encuadrar al sujeto.
-
Para
revelar algo fuera del marco, como en un paneo pero agregando el
movimiento frontal además del movimiento del fondo lo que agrega aún más
profundidad a la toma
-
Para seguir
a un sujeto como en un paneo o tilt agregando también el movimiento
frontal con el movimiento del fondo
-
Para
explorar un sujeto desde arriba hacia abajo o desde un lado hasta el otro
El SkyCrane
Jr. es nuestra recomendación, esta hecho de acero de manera que no se
bambolea como muchos otros brazo Jib.
También tiene un sistema de impulsión
de cable que te permite inclinar (picar) la cámara mientras la grúa se mueve
de arriba hacia abajo o viceversa, esto te permite comenzar una toma sobre
un sujeto con la toma en picada y después bajar la grúa hacia tierra
contrapicando la cámara de manera que el sujeto siempre se encuentre en el
cuadro
Dolly
El dolly es un
dispositivo que te permite montar tu cámara sobre ruedas y de empujarla sobre pistas
especiales. Algunos dollys económicos utilizan ruedas especiales en el
Tripié y utilizan pistas de PVC, puedes acondicionar también una silla
de ruedas de hospital que corra sobre tableros de madera.
A un movimiento hacia o lejos del
sujeto se le llama dolly in o dolly out, mientras que a los
movimientos laterales (seguir a un sujeto móvil, por ejemplo) se le
llama tracking shot o truck Cuando utilizas el botón del zoom de tu
cámara, el look es totalmente anti "Hollywood" porque la relación entre los
objetos no cambia. Hacer zoom in es solamente magnificar la imagen como si
acercaras una fotografía plana hacia ti.
-
En las tomas cinematográficas
verdaderas, la cámara se mueve físicamente hacia adentro (dolly in ) o hacia
afuera del sujeto (dolly out), lo cual duplica lo que ves cuando algo
realmente te interesa y te levantas para moverte y acercarte hacia ese
centro de tu atención. Esta toma crea cambios entre el primer plano y el
fondo lo que da profundidad a la imagen.
-
Aunque los dollys son un apoyo
primordial en las producciones de Hollywood, los dollys profesionales no se
utilizan mucho por el resto de nosotros debido al costo y a las molestias de
poner las pistas en cada escena.
-
Nuestro consejo, en vez de usar un
dolly, es duplicar los movimientos del dolly
-
Haciendo
tomas muy suaves con la cámara a manos libres
-
Usar un
estabilizador de cámara fotográfica y mantener la cámara a nivel tanto
como sea posible, haciendo los movimientos tan suaves como se pueda
-
Alquila o
pide prestada una silla de ruedas, siéntate en ella, sostén la cámara
firmemente, utiliza un asistente que empuje la silla lenta y suavemente
a lo largo de una línea o de un arco predeterminado. ¡En superficies
lisas, esto trabaja del mismo modo que un dolly y puede producir los
mismos movimientos
-
Un movimiento de dolly en un arco
alrededor de un sujeto, es un tiro magnífico. Si aceleras la primera parte
del movimiento en postproducción y después disminuyes la velocidad abajo de
lo normal, tendrás una toma del siglo XXI.
-
A veces un carrito de supermercado, un
cochecito de bebé, un patín, una bicicleta, una motocicleta, o los
rollerblades pueden funcionar muy bien en tiros móviles de cámara.
-
Si necesitas una toma que siga a
alguien caminando en la calle, puedes conducir tu auto siguiendo al sujeto.
-
Las tomas en movimiento desde automóvil
son definitivamente una buena manera de conseguir un tiro móvil de cámara.
Puedes estabilizar la cámara con una almohadilla llena de espuma de caucho,
o esa muñecas (Beany Babies) llenas de partículas pequeñas colocadas sobre
la puerta del pasajero estos tips te funcionarán muy bien.
Tomas en modo de cine 30p y 24p
El look de cine es un efecto
psicofisiológico que está relacionado con el movimiento de los cuadros fijos
en sucesión y que tiene una relación fisiológica llamada la persistencia de
la visión del ojo humano.
Cámaras 24p
de alta definición
Balance de blancos
-
No hagas tu
balance de blanco como
dicen los libros, entiende el concepto y
usa tu creatividad.
-
El DP o director
de fotografía es el encargado de conseguir el look adecuado a la historia de
acuerdo con el director, para conseguir un look de cine
por ejemplo (Film Noir) los tonos y colores de todo el
programa deben ser definidos.
-
Si la historia es triste y fría
los colores que deben predominar son azulados
-
Puedes usar como
fondo de balance el dorso de tu mano (o una
cartulina levemente naranja) la cámara compensará
el balance hacia tonos azules.
-
Si por lo
contrario deseas que el programa tengo un tono más
caliente puedes hacer tu balance de blanco con una cartulina azul pálida
Realce electrónico
-
Disminuye el "realce electrónico"
(Electronic Enhancement) de la cámara de vídeo.
-
Todas las cámaras de vídeo tienen
un grado de "realce electrónico". La salida de la señal
del cuadro desde los CCDs es absolutamente suave y carece de detalle.
-
Los fabricantes de cámaras
diseñaron un circuito electrónico que reacciona a los cambios en los niveles
del brillo de la imagen y agregan una sobre señal con forma de una línea
negra o blanca al cuadro en los bordes de diferencia de brillo o tono
-
Este tipo de circuitos se
diseñaron para hacer que la imagen parezca que tiene una resolución más
aguda.
-
Pero si este circuito se ajusta
demasiado hacia arriba, la imagen resultante adquiere un look "electrónico"
y poco atractivo - exactamente el tipo de look tan odiado por los DPs de
cine.
-
El
ajuste de este circuito en cada
cámara puede tener diferentes nombres como Contour
"correction ("Ajuste del
contorno"), "Aperture" adjustment ("Ajuste de
apertura") ojo no confundir con el diafragma o
iris, o "Detail" Level. (Nivel de detalle), todos estos nombres significan
lo mismo EDGE ENHANCEMENT.
-
Viendo tu escena en un buen monitor, ajusta este "realce"
hacia abajo hasta que consigas una imagen a tu gusto. Puede ser que este sea
un ajuste pequeño que se hace con destornillador o vía un menú en el
viewfinder.
-
A veces este ajuste también se llama "Sharpness" o "agudeza"
en todas las cámaras fotográficas de Sony entre el la miniDV VX-1000 y la
DVCAM DSR-570ws.
-
Si tu cámara es un camcorder "doméstico" (o
consumidor) puede ser que no tenga ningún circuito ajustable
-
En este caso, emplea la técnica de
filtrado
difuso para disminución del "realce".
Formato de Pantalla Ancha Widescreen. 16:9
Muchas películas se hacen con formatos de
pantalla que son más anchos que el cociente de
aspecto del estándar 4:3 del vídeo.
-
Puedes hacer tomas
Widescreen de vídeo para realzar
el look de cine de tu producción
-
Pero para tener un video real de formato anamórfico
completo la relación de 16:9 se debe generar a
partir de CCDs que acepten este formato en modo
nativo (Ejemplo la DSR 500 de Sony y la XL2 de Canon)
-
Muchas cámaras con la función cine Widescreen
consiguen el efecto descartando valiosos pixeles de los CCDs de formato 4:3.
bajando efectivamente la resolución total del video
-
Comprueba las imágenes de tu cámara en modo
Widescreen. Si son menos agudas que tus imágenes
en modo estándar, entonces tu cámara
no tiene capacidades verdaderas de 16:9.
-
Si tu cámara no tiene modo 16:9
nativo, tienes 2 opciones sin bajar la resolución
-
1. Hacer tus tomas en formato 4:3 pero con un
adaptador óptico anamórfico en la lente - Century Optics en USA y
Optex en Inglaterra
fabrican adaptadores anamorficos 'ópticos, Esto te dará un formato
Widescreen 16:9 'apropiado' en video
-
Este tipo de video solo se puede ver en Televisiones
capaces de reproducir el formato 16:9 en televisores normales puede ser que
tengas problemas, reduce la altura de tu vídeo en un 75% y tendrás un
formato 16:9 Widescreen dentro de un marco de 4:3.
-
2. Puedes hacer tus tomas en modo 4:3 pero
enmarcadas y protegidas desde el viewfinder para 16:9 de manera que las
barras negras del "letterbox" de video no tapen tu imagen en la post-producción.
-
El letterboxing con bandas negras enmascarando el
video arriba y abajo de la imagen es un derroche de ancho de banda y
disminuye tu resolución real pero si usarlo
significa tu primer esfuerzo como director de cine y consigues ser notado,
tu próxima película puede ser que utilices
una cámara Panavision!
-
Algunas de las técnicas fotográficas antedichas
fueron utilizadas por los viejos lobos de
Hollywood desde los inicios del siglo pasado. Si
piensas que estas técnicas pudieron estar pasadas de moda, recuerda que la
luz no ha cambiado sus cualidades, nosotros hemos cambiado solamente la
manera de registrarla.
Look de cine AVANZADO
Como lograr una iluminación
que pueda trabajarse en POST Producción
Una vez que hayas dominado los
pasos básicos de producción de cine digital es tiempo de experimentar en
post producción no existen reglas definidas para lograr un efecto
cinematográfico, tienes que estudiar y experimentar para lograr un verdadero
estilo propio
-
No dejes
que los niveles de
blanco y negros siempre los determine la cámara, cuando
usas película de latitud limitad o en este caso cine digital debes de
prever como trabajar las luces y las sombras
-
Cuando utilizas
una gama dinámica limitada
como es el caso de cine digital, ten mucho cuidado de no ¨quemar¨ los
blancos y luces, puedes ajustar tu nivel ZEBRA por debajo de 100 IRE desde 70 hasta
90 IRE
-
Adicionalmente puedes monitorear
con un vectorscopio y emparejar tus tomas para los niveles y la gama
total de color de cada escena.
-
El objetivo de tu iluminación es
nunca quemar
las luces o blancos de manera que tengas espacio para ajustar en
tu sistema de postproducción, una vez que tienes quemado un blanco en la
señal de video, la señal se pierde (Clipping) y ya
no puedes hacer nada en post.
-
Para no perder la definición sutil de los tonos
negros que aparecen a través de tu imagen mide tu luz en las sombras y
protege contra la sobrexposición de las luces.
-
Las caras, son los elementos mas importantes de una
imagen trata de hacer tus tomas acercándote a un nivel del 70 por ciento de iluminación
en ellas.
-
El video sin contraste se ve opaco y lodoso
asegúrate de que existan blancos y negros reales en tu escena para que la
cámara pueda establecer el contraste adecuado
-
Utiliza creativamente las
herramientas disponibles de postproducción, puedes trabajar el video a 16
Bits y tendrás mayor amplitud de ajustes que si trabajas normalmente a 8
Bits
Adobe After Effects
www.adobe.com/aftereffects
Apple Final Cut Pro
www.apple.com/finalcutpro
Magic Bullet
www.redgiantsoftware.com
Synthetic Aperture Color Finesse
www.synthetic-ap.com
Comparison Film vs DV Film
http://www.theasc.com/magazine/product.htm
Lectura Recomendada
 |
Directing: Film Techniques and Aesthetics
by Michael Rabiger.
Éste es el mejor libro para aprender a dirigir
una película coherente basada en una guión. Rabiger te fuerza pensar
acerca de la cinematografía de una manera que va más allá de lo
superficial y trivial. |
Links de como lograr
el look de cine trabajando con video digital
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Fuentes de
Investigación:
DV Creators Net / P+S Technik /
DAVID CROSSMAN /
MARK Christiansen / The Victor Film Group
/ Promist filters
/
Investigación personal de gabinete y campo /
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